¡GRACIAS JULIO!

Hola a todos,

Después de una semana llena de reuniones y decisiones os tenemos que comunicar que Julio Salvador, guitarrista, cantante, compositor, alma matter y fundador del grupo, deja Wiggum. Es una noticia triste y que, en cualquier caso, nos afecta a todos en el ámbito profesional y, sobretodo, personal.

Julio nos ha enseñado y aportado muchísimas cosas y se ha dejado la piel en todos los aspectos relacionados con la banda y, además, ha sido un amigo excepcional en lo personal. No ha sido fácil llegar a este punto, pero ante todo, nos quedamos con todos los recuerdos, anécdotas y experiencias positivas en los conciertos, ensayos, grabaciones, rodajes, entrevistas, etc

Por otra parte, Wiggum quiere seguir con el proyecto y todos los conciertos previstos se llevaran a cabo. Os iremos actualizando con todas las novedades que se vayan aconteciendo.

Halldór, Marc y Dani te deseamos que continúes con tu camino y que en este viaje, como dijiste tú, tengas toda la suerte del mundo. Tus capacidades son las suficientes para llegar hasta donde tú desees y te propongas. Wiggum siempre será parte de ti. Te damos las GRACIAS por todo lo que has hecho por el grupo y por darnos la oportunidad de vivir esta experiencia.

¡MUCHA SUERTE JULIO!

Un abrazo de todos

Wiggum

Amarillo – Nuevo single del nuevo disco

Volvemos a decir «hola!» desde nuestro blog tras una buena temporada de silencio y trabajo entre bambalinas. En concreto ha pasado algo más de un año desde que decidimos abandonar nuestro repertorio habitual para empezar a trabajar en las nuevas canciones. Teníamos claras varias ideas sobre las que trabajar: hablar metafóricamente sobre las injusticias económicas de la actualidad (sin convertirnos en un grupo de canción protesta), recuperar el sonido más noventero y distorsionado de nuestros primeros días como banda, y unificar el sonido de todas las canciones del LP.

Son cosas que nos pedía el cuerpo y que nos alejaban del «Sintón Nisón ama a NIfú Nifá» con el que empezamos. Pero cambió el tiempo, y cambiamos nosotros. Se trataba de mantener el espíritu de nuestras composiciones pero vistiéndolas de otra manera. Así que indagando en discos polvorientos de punk (Sex Pistols estuvo presente en la búsqueda del sonido, y los Green Day de los inicios), en el grunge más agresivo (especialmente Nirvana) y en el Definitely Maybe de Oasis, pusimos la maquinaria en marcha. Quizás ni fue hasta que Marco Morgione se presentó a un ensayo que no nos atrevimos a pisar el acelerador de la distorsión. Tras muchas charlas con él, acabamos conformando la línea sonora del disco.

Un hecho que se intuye en este primer single de «Amarillo«, y que es quizás la canción que más tiene del «Sintón Nisón…» de entre la totalidad de «La Guerra Mundial». Porque se trata de 2 discos de alma parecida, pero muy diferentes de forma. Aunque todo esto ya lo iremos desvelando.

Hoy toca enseñaros una pequeña porción de nuestro segundo disco llamada «Amarillo«, que tenéis disponible en descarga directa, a la espera de que salga publicada en Itunes, Spotify y las plataformas de siempre. Y además, EN DESCARGA GRATUITA, cortesía de Indienauta y El Genio Equivocado.

 

Destacamos la colaboración vocal de Cristina Santana (The Birkins) y Sari Montelongo, que prestaron sus voces para los coros femeninos (grabados en el estudio canario de Víctor Ordóñez). Y masterizado en Nueva York por Alan Douches (Japandroids, Sufjan Stevens o Mastodon).

A partir de ahora ya podemos decir que nos iremos viendo más a menudo. 😉

Saludos de nuevo!

Wiggum

 

 

Piratear o ganas de no comprar

No creo que a Wiggum nos haya afectado mucho la piratería. Y cuando hablamos con otros músicos sobre este tema, ni entre nosotros nos ponemos de acuerdo. Algunos apoyan que la música sea gratuita y critican con dureza a los grupos que se quejan porque han colgado sus canciones en webs y blogs (que sí que cobran por la publicidad de sus páginas). Otros se oponen radicalmente a tener que regalar sus discos en la red.

A nosotros esta discusión nos parece muy morbosa pero da pocos frutos. Que cada uno haga lo que quiera, ya sabrán ellos si les merece la pena regalar sus grabaciones o si puede salirles rentable venderlas. Pero respetemos este derecho a decidir de las bandas. No cuesta nada enviar un mail o llamar para preguntar un «Mira, tengo una web donde colgamos discos para descarga gratuita, ¿quieres que cuelgue el tuyo?». Y que decidan las bandas. Pero esto de que todos los individuos de un sector vayan a la suya no favorece a nadie.

Lo que me choca, poniéndome del lado del público, es que comparado con hace unos años las ganas de comprar un disco han caído en picado. Recuerdo cuando tenía 10 cds. Yo quería tener toda la pared de mi habitación llena, ¡eran parte de mí! Me imaginaba de viejo dejando en herencia ese tesoro para mis nietos, de un valor incalculable. ¿Ahora qué haremos? ¿Pasar un usb de 5 gigas? En mi mente esa imagen es realmente cutre. Ya perdimos en romanticismo con el cambio de vinilo a cd. El paso de cd a formato digital es la aniquilación total de ese amor por la música. Pero es lo que hay, y no hay que negar que esa grave pérdida ha ayudado a romper muchas fronteras de expansión musical.

También entiendo que da pereza insertar un cd en un chisme, darle al play y que al cabo de 50 minutos tengamos que levantarnos a repetir la acción. Muchos dicen que lo que deberían hacer los músicos es más temas de calidad, y no sólo 1 por disco. Bueno, con todo este estrés hemos matado la paciencia para escuchar varias veces un disco. Recuerdo que en la época del cd, al cabo de unas cuantas escuchas te parecían todo temazos, no sólo los singles que emitían en MTV, en los 40 Principales, Sputnik o Clip Clap Video. Así que más que pedir mejores canciones por disco, deberíamos dedicar más tiempo a cada cd.

Pero claro, con tanta música uno ya piensa en el siguiente tema antes de que acabe el que está sonando… Ahora bien, la de desembalar un cd me sigue pareciendo una de las mejores sensaciones que existen en este mundo.

LO FI vs HI FI, qué es lo que más mola

Estamos enzarzados buscando un sonido muy concreto para nuestras nuevas canciones. Eso nos ha llevado a hacer una investigación muy exhaustiva en nuestra biblioteca musical casera e indagar cómo lograr que las guitarras suenen como queremos. Está siendo una búsqueda apasionante, pero muy compleja. Hemos empezado a hablar con Marco Morgione sobre cómo enfocar la grabación cuando nos encerremos en el estudio. Y surgió repentinamente un concepto que siempre me ha parecido digno de largas e interesantísimas discusiones: el «lo fi» (de low fidelity, es decir, baja fidelidad).

Es una cuestión de gustos. Hay bandas que prefieren grabar sus temas con una calidad que huya, y bien lejos, de lo técnicamente redondo o perfecto. Defienden esa artesanía de la crudeza más profunda del sonido garaje, argumentando muchas veces que es así cómo debe sonar el rock (y sus derivados), como si fuera una alma impoluta la que rasgara esas guitarras y desafinara esas voces. Es un buen argumento. Casos de renombre que se pueden citar que son exponentes de esta corriente (muy común en el punk) son Sex Pistols, The Ramones o Sonic Youth, son los primeros que vienen a la cabeza, pero hay muchos más y quizás aún más representativos.

Un servidor no es nada defensor de este movimiento, pero tampoco suelo criticarlo ya que es un terreno en el que nunca he querido entrar, aunque siempre me ha interesado conocer. Tampoco me atrevería a juzgar el flamenco, el ballet o la escultura. Simplemente no opino sobre ello porque mi ignorancia es demasiado abultada como para otorgarme esa licencia. Y como ya escribí en el post de Espaguetti al funghi, cada oveja con su pareja.

Se trata de un extremo opuesto al mainstream más comercial. Artistas como Beyoncé, Bon Jovi, Lady Gaga,… tiran de la súper producción y el detallismo eliminando cualquier sonido que pueda romper las leyes de lo que la oreja humana está genéticamente preparada para aceptar como agradable. Se nutren de músicos de estudio con una técnica incuestionable y pulen con mimo (y dinero) cada una de las canciones que graban. Se podría tratar de hi fi, aunque nadie se refiere a ello, sólo se menciona el lo fi, y luego está todo lo demás.

Son 2 estremos curiosos, que me interesan poco. En la imperfección hay detalles preciosos siempre que se use con lógica artística, y la perfección en exceso la encuentro aburrida y excesivamente digital. Me gustan más los casos intermedios, que tiran más hacia un lado o hacia el otro, pero sin sobrepasar ciertos límites que pueden considerarse agresivos. Y los reyes de esta línea para mí son los Beatles, en los vinilos originales sobre todo, que las remasterizaciones y remezclas posteriores intentaron pulir algo que ya era bello de partida. Esa frescura la irradiaban con piezas bien tocadas, y bien cantadas pero con ciertos matices de «error» (no me gusta unir a Beatles con error, así que tomadlo como error metafórico), que les daban esa magia y brillantez que muy pocos han logrado a posteriori. Incluso el grunge tenía grupos que quizás parecían tirar más al lo fi, pero que en verdad se trataba de auténticos estudiosos del sonido.

En fin, hoy mi mente daba vueltas en torno a ciertos artículos escritos por algunos críticos musicales a los que sigo en facebook o twitter. No estoy de acuerdo con ellos casi nunca, pero ese morbo por la polémica me puede, y los leo aunque sea para cabrearme. Tengo esa extraña afición, que también aplico a la prensa deportiva ya que leo con mayor frecuencia la del Madrid que la del Barça (sí, soy culé, pero poco amante de las polémicas extradeportivas). Pues por esta afición leo críticas mordaces hacia ciertos grupos que, independientemente de si te gustan o no, han grabado discos impecables, y alabanzas a discos mal grabados (reconocido por las propias bandas). No lo sé, como he dicho antes es una interesantísma discusión, que comparto hoy en este blog. Pero no deja de sorprenderme. Ahora, que cada uno defina qué es bien y qué es mal grabado. No acabaremos nunca. Mejor que cada uno tire hacia donde le lleven sus gustos y así no estallará la guerra. 😉

Saludos a todos! (Julio Wiggum)

Para todos vosotros

Se acaba un año importantísimo para nuestras vidas. Hace 3 años ninguno de los Wiggum podía imaginar que hoy habríamos sonado en la radio, tendríamos 2 videoclips con varios miles de visitas, habríamos tenido la oportunidad de tocar en escenarios como el FIB o el Monkey Week, aparecido en una serie de televisión,… todo esto estaba a muchos kilómetros de distancia de nuestras expectativas. Aunque sí formaban parte de nuestras esperanzas. El camino no ha sido fácil, ha habido mucho trabajo detrás, con sus respectivos piques, enfados, pero también muchas alegrías e ilusiones que han ido creciendo poco a poco, a medida que todo se iba haciendo realidad. Y para rematarlo, hemos aparecido en un buen puñado de listas con lo mejor del año. No sabemos adónde nos llevará todo esto, pero estos hechos se han inmortalizado en la eternidad de nuestras vidas. Ha sido maravilloso.

No vamos a mencionar a cada una de las personas a las que estamos agradecidos porque la lista sería interminable. Pero sí que queremos despedirnos de este año mencionando a 4 amigos con quienes hemos tenido el honor de coincidir en este camino y que han sido de imprescindible ayuda.

El primero de ellos es Manu Sitges, quien grabó las baterías de Sintón Nisón ama a Nifú Nifá, que tuvo que bajarse del proyecto al no poder afrontar los compromisos que requerían su trabajo y la firma del contrato discográfico. Fue muy emotivo el último concierto en la sala Apolo 2, cuando casi con lágrimas nos dimos un abrazo en la última canción y dijimos adiós a más de 15 años juntos en la música. Él es y será siempre una piedra fundamental de esta casa que poco a poco vamos construyendo bajo el nombre de Wiggum. Ahora nos suele preguntar sobre cada uno de los conciertos que hacemos, como si le gustara imaginar que él también estuvo ahí. Que sepas, Manu, que Halldór, Marc, Dani y Julio siempre te llevamos con nosotros.

Otros 2 personajes a quienes queremos homenajear aquí son Joan y Rafa, los «Genios». Apostaron por nosotros simplemente porque les gustó nuestro disco, porque creyeron en Wiggum ciegamente, sabiendo el riesgo que conllevaba fichar a unos don nadie en el indie de este país. Sabemos que les ha costado horrores conseguir que nos hicieran caso. Trabajan día a día, cuando llegan a casa, por ese ilusionante proyecto llamado «El Genio Equivocado», para que en un futuro cada una de sus bandas consigan el reconocimiento que ellos creen que merecen. Y no sé si algún día lo conseguiremos, pero el camino no es en vano, y Wiggum creemos que, lleve a donde te lleve, la ilusión siempre merece la pena. Gracias a Joan y Rafa hemos aprendido a creer en nosotros mismos, a tener paciencia, nos han contagiado su ilusión y son los responsables de que nos tomemos 2012 con mucha más esperanza con la que empezamos 2011. Para ellos 2, nuestro agradecimiento eterno.

Por último, a ti, que lees estas palabras, que caminas con nosotros al dedicarnos un segundo de tu atención, que sabes nuestro nombre y que quizás lo hayas mencionado alguna vez en compañía de amigos, que vienes a nuestros conciertos o que has querido ir, que escribiste sobre nosotros, que sonreiste con una de nuestras canciones. A ti, el motivo por el que hacemos esto, te deseamos un 2012 tanto a más feliz que lo que ha sido para nosotros 2011. Que contagies tus ilusiones y que nunca pierdas la esperanza en ti mismo.

Para todos vosotros, ¡feliz año nuevo!

Sobre villancicos y gente enamorada

El pasado 12 de diciembre de 2011 se publicó oficialmente un single que hemos grabado tras recibir una propuesta por parte del sello: se trataba de componer un villancico navideño. Nos pareció una idea muy divertida y nos pusimos manos a la obra. En un principio teníamos en mente hacer una versión de «El Tamborilero», pero a medida que lo fuimos trabajando nos dimos cuenta de que merecía la pena componer uno propio. No queríamos una canción con tanta connotación religiosa, a pesar de que todo lo relacionado con la Navidad es inevitablemente religioso. Sin embargo, si nos fijamos en otros villancicos, sobre todo los que vienen de EEUU, podemos observar que tratan la Navidad desde un punto más festivo y no tan commemorativo del nacimiento de Jesucristo. Así que sacamos del baúl de los recuerdos una antigua canción de Julio y la reinventamos con letra en castellano y un aire más actual. Os dejo el link de la canción original, grabada en 2006 con la anterior banda de Julio, por si sentís curiosidad:

Un dato a destacar: para los teclados del villancico y algunas voces del Enamorado, tuvimos el placer de contar con la colaboración de Víctor Mirallas, que ha estado últimamente echándonos una mano en las instrumentaciones nuevas de Wiggum.

Volvimos al estudio de Marco Morgione y en 2 días grabamos, mezclamos y masterizamos 2 temas: «Porro Pom Popom Pom» y «Enamorado». Esta última es una canción que excluimos del «Sintón Nisón…» por miedo a que nos trataran de grupo cómico. Era nuestro disco de debut y si la canción tenía mucho éxito nos arriesgábamos a que nadie nos tomara en serio. Marc se opuso a dicha decisión, pero al final consideramos que era una buena oportunidad para publicarlo en estudio, ya que hasta la fecha sólo la habíamos interpretado en nuestros directos.

El «Enamorado» no se trata de una cara B, si hubiera estado en el disco seguramente estaría de las 5 primeras, pero creimos que era mejor esperar a otro momento para grabarla. Dicho esto, con este single de 2 canciones ponemos fin a las grabaciones de «Sintón Nisón ama a Nifú Nifá», que seguiremos promocionando en los siguientes conciertos. Pero a partir de ahora nuestros esfuerzos «compositivos» se centran en las canciones de nuestro segundo disco, del que ya os iremos hablando poco a poco.

Podéis escuchar el single en nuestro bandcamp.

Y por último, os dejamos el video que hemos hecho para ilustrar el villancico, que lo disfrutéis! Esparcid la palabra!

 

 

11 millones de euros y Wiggum

Pues sí, el pasado viernes a algún afortunado le cayeron del cielo (previo pago del boleto acreditativo) 11.000.000€, una de esas extrañas cantidades que al ser tan grandes parece que da menos pereza escribir con letras que con dígitos. Nosotros hemos usado cifras porque ya descubrimos que de este modo había menos caracteres, y para los usuarios de twitter este conocimiento es de vital importancia.

Si os dais cuenta, no he dicho «nos cayeron del cielo» sino «le cayeron…». El por qué es bien sencillo: no nos tocó nada. Las consecuencias fueron diversas, y ya las fuimos comunicando en riguroso directo. Pero queremos dejar constancia eterna de dichos acontecimientos en nuestro blog:

Julio tras descubrir que no había ganado ni un sólo céntimo, y después de haber apalabrado la compra de una mansión en Miami Beach junto al matrimonio Estefan (Emilio y Gloria), exclamó: «Quién quiere 11 millones de euros si tiene un bonito gorro de leñador!!!».

 

 

Marc reaccionó de manera inverosímil. Pensó que había cosas más importantes que 11 millones euros: su propia belleza, a la que renunció momentáneamente para fotografiar un mundo ficticio si él no hubiera nacido guapo, muy guapo. Y joven, muy joven.

 

 

 

 

Halldór pensó durante un puñado de segundos que él era el justo ganador del caudaloso sorteo. Si a ello le sumamos el hecho de que había ganado sin ni siquiera comprar un boleto (era un boleto imaginario, como la chica, pero con forma de boleto), ya os podéis imaginar el subidón adrenalínico del momento. Cuando decidió retratarlo, en casa le anunciaron que era todo un falso bulo. Pobrecito.

 

 

 

Y finalmente, Manu (ex batería de Wiggum), se encaminaba a revisar la obra de la casa que había financiado con pagarés previendo que el premio sería para él. Craso error, y menuda cara, no hace falta palabras. Su semblante lo dice todo.

 

 

 

 

Mientrastanto, en una localidad de la provincia de Barcelona llamada La Garriga, Dani dormía y soñaba con billetes y billetes. Soñó que se gastaba 11.000.000€ en un sinfín de caprichos. Y, aunque no pudo autofotografiarse porque estaba dormido, fue con diferencia, el más feliz de todos nosotros.

Soy nuevo, pero no novato

El pasado 31 de octubre regresamos de Puerto de Sta. María con una sensación contrariada en cuanto al Monkey Week. Por un lado nos pareció una iniaciativa muy meritoria y plausible. Para los que no hayáis estado imaginaos una feria (automovilística, inmobiliaria,…) pero en este caso musical. La idea es brillante. Un lugar donde sellos, grupos, melómanos, editoras, radios,… se pueden reunir para ver, presentar o recibir lo nuevo de la escena. Cada calle del Puerto olía a música. Las bandas se conocían unas a otras e intercambiaban emails, facebooks, twitters,… había, si no me equivoco, alrededor de 180 actuaciones programadas en directo, además de conferencias y eventos relacionados. Tampoco os imaginéis un Disney World de la música, era todo mucho menos ostentoso, pero no por ello menos efectivo.

Para llegar desde Barcelona tuvimos que levantarnos a las 4:00 de la mañana, coger un avión hasta Sevilla, el tren hacia el Puerto, comer y en plena digestión, tocar. Los Wiggum tuvimos programados 2 conciertos: uno el sábado en la Plaza Alfonso X, donde antes habían actuado nuestros amigos CYAN, y donde nos tomarían el relevo MUCHO; y otro al día siguiente en un pequeño bar llamado «El Loco de la Ribera», bien acondicionado para la ocasión. Así que el sábado fue un día duro, pero nuestras ganas de estar ahí vencieron al cansancio, que nos dejó k.o. durante el resto de la semana porque acabamos esa noche con Montevideo y The Birkins tomando chupitos de tequila hasta altas horas de la madrugada. Domingo fue aún más duro, la resaca hizo mella y aún faltaba el segundo concierto y una actuación por sorpresa de un tema en acústico en la batalla de bandas de Radio 3…

Pero claro, somos «jóvenes» y nos apasiona tocar en directo y más aún cuando se trata de ante público nuevo y fuera de nuestra Barcelona natal. Y qué rockero no habría hecho eso y más!!! Comimos pescadito frito y cerveza a precios sorprendentes para unos catalanes barceloneses acostumbrados a los cubatas a 8€. En definitiva, que la experiencia, como he dicho antes, fue muy buena.

Ahora bien, hay temas que quizás va siendo hora que empecemos a tratarlos con un poco más de cariño que hicieron menos agradables esas 2 actuaciones, y más concretamente en la del sábado. Me refiero a una costumbre demasiado expandida en el mundo de los directos que mezcla 2 conceptos que deberían ser motivo de reflexión: pruebas de sonido y prisas. Se suelen organizar los conciertos con poco espacio entre una banda y otra. Observado por nosotros en el FIB y en el Monkey. Entendemos los motivos: muchas bandas, poco tiempo, dinero justo, etc. Pero lo que no puede ser es que no se permita una mínima prueba de sonido a las bandas. Que no vendamos millones de discos no nos hace amateurs, que tengamos que trabajar en otras cosas porque la banda no da para comer no nos hace amateurs, y que vayamos a festivales sin cubrir gastos con lo que nos pagan tampoco nos hace amateurs. Sólo un porcentaje de las bandas que estábamos en el Monkey pueden vivir de esto, porque la gente piratea nuestro trabajo, la SGAE gestiona mal los intereses de sus representados, y eso hace que cueste hacerse un hueco en un mercado con tanta oferta. Pero los conciertos deben ser siempre sagrados. Es la única arma que nos queda para conseguir nuevos seguidores a las bandas. El expansión vía disco físico depende de las radios, de si tus amigos lo machacan a sus amigos,… pero el concierto es mérito único de la banda. Y en Wiggum nos gusta que nuestros conciertos suenen como queremos que suenen.

Tuvimos mala pata ese día: la mesa de mezclas del escenario no funcionó (la reiniciaron a mitad de la segunda canción cuando estábamos en plena interpretación), y transmitimos lo que en esos momentos estábamos sintiendo: un total desconcierto. Para rematar en Radio 3 emitieron 2 canciones de ese directo, cosa que siempre es de agradecer y nos hacía mucha ilusión pero el azar quiso que fuera en una de nuestras peores actuaciones. Por suerte al día siguiente, a pesar de llevar un buen resacón encima, pudimos irnos del Monkey con buen sabor de boca gracias a la actuación en «El Loco de La Riebra» donde insistimos en hacer una mini prueba de sonido a pesar de las prisas y objeciones de la organización, que tampoco nos dejó hacer un bis cuando el público gritaba el «otra! otra!», aunque esto último lo entendemos ya que todas las bandas deben tener derecho a la misma cantidad de tiempo. Pero desluce ciertas actuaciones y corta un poco por lo sano la relación imprescindible entre músicos y audiencia. ¡Qué envidia dan esos grupos ya bien famosos a los que se les suplica por tocar!

Que no quede como algo catastrófico porque no lo fue. Y no lo fue porque ni la gente pagó por nuestra primera actuación (era gratuito), ni somos lo suficientemente importantes. Pero si llenáramos estadios seguramente habría una buena cantidad de gente reclamando que les devolviéramos el importe de la entrada. Una actuación no debe empezar hasta que la banda esté perfectamente acomodada en el escenario, porque lo primero es el espectáculo, y si no respetamos eso haremos que las bandas nuevas (que no tienen por qué ser noveles) se queden siempre a las puertas de conseguir algo grande, más allá del talento de cada banda. Sabemos que todas las bandas, en sus inicios, pasan por lo mismo, pero eso no quiere decir que se pueda reivindicar un hecho que es beneficioso para todas las partes: banda, público y organización. Para los que nos gusta tomarnos este trabajo en serio, que recibimos opiniones mejores o peores de lo hacemos y dependemos de ello, hay momentos que debemos poner sobre la mesa algunas condiciones imprescindibles, sin las cuales podemos convertirnos en polvo del olvido.

A pesar de todo esto, agradecemos al Monkey Week esta iniciativa y les animamos a que tengan en cuenta este detalle de fundamental importancia.

 

 

Planes de futuro

Llevamos muchos posts hablando de opiniones sobre diferentes temáticas que tocan de una forma u otra el mundo de la música, y quizás hemos olvidado explicar nuestros planes de futuro próximo y, ya que estamos, hacer una valoración de lo que ha sido este primer año con «El Genio Equivocado».

Lo primero: la semana que viene (días 29 y 30 de octubre) estaremos tocando en el festival Monkey Week que se celebra en Puerto de Sta. María (Cádiz). Nos hace mucha ilusión porque en el FIB descubrimos lo bien que se lo pasa uno en los festivales musicales. Bajo el lema de «what happens in FIB, stays in FIB», podemos aseguraros que surgieron grandes anécdotas que esperamos superar en el Monkey Week la semana que viene. Además, como ya hicimos en el Festival Octubre Ayora la semana pasada, hemos empezado a incorporar nuevos temas en nuestro repertorio de directos: «Naufragio» y «El Gran Salto».

Esto último nos sirve para anunciar lo que llevamos tiempo insinuando que es nuestra voluntad de sacar un nuevo disco de cara a 2012. Llevamos semanas haciendo una muy estricta selección de las nuevas canciones. Y digo estricta porque muchas están siendo descartadas al no tener unas concretas características que queremos para el segundo disco. De esas características podemos decir que harán que el nuevo trabajo quede alejado de «Sintón Nisón ama a Nifú Nifá» en cuanto a sonidos y melodías. Sacrificaremos mucho ramalazo sesentero a favor de la potencia y la brillantez. Pero inevitablemente mantendrá nuestro sello personal. Así que tras un verano escribiendo canciones, ahora las estamos vistiendo y luego las llevaremos a un estudio a dejarlas bien pulidas. Como confidencia, todo lo nuevo nos está recordando mucho a bandas como americanas como Band of Horses, Vampire Weekend, estamos recuperando matices grunge de Pearl Jam, y contemplando conceptos progresivos como los de Pink Floyd. Así que esa mezcla tan dispar requiere mucho trabajo durante los próximos meses, para que el resultado final sea coherente y no se quede en un «intento de».

Sobre el año vivido desde que firmamos con nuestro sello podríamos decir muchas cosas y convertir este post en otra opinión musical. Sobre todo por las dificultades con las que se han encontrado para que les hicieran caso con una nueva banda como la nuestra. Sabemos que no corren buenos tiempos para la música, y posiblemente la gran avalancha de bandas indie que están surgiendo últimamente no facilitan la tarea. De todos modos, estamos muy a gusto en este pequeño sello que nos da libertad creativa total, con 2 managers y fundadores del sello que son amigos (Joan y Rafa), y que tienen una ilusión en el proyecto que nos hace creer a fe ciega en ellos. Ojalá, algún día podamos compensarles con unas ventas fulminantes de algún disco, que puedan así tomarse unas vacaciones en el Caribe y disfrutar por fin de todo el esfuerzo que continúan haciendo por todas y cada una de las bandas que han fichado.

Durante este año a nivel de conciertos destacamos la experiencia del FIB, donde conocimos a Gaizka Mendieta, Noni Meyers y a Juan Vitoria, entre otros. También por fin hemos salido de Barcelona, donde habíamos actuado unas 20 veces y ya empezaban a estar hasta el gorro de nuestros constantes anuncios.  Y el hecho de haber conocido personalmente a bandas como Montevideo, Burrito Panza, Cosmen Adelaida, Odio París, y The Birkins, con las que tenemos el honor de formar parte de la gran familia que está uniendo El Genio Equivocado.

Por último, nos hemos dado cuenta de muchos factores en los que debemos mejorar de cara al futuro, y que vamos corrigiendo día a día. Aún y así, la valoración que le ponemos a este 2011 es muy positiva. Pero, tal y como digo a mis amigos cuando creen que nos estamos comiendo el mundo por haber salido en alguna emisora importante: «De momento hemos dado un pequeño paso, muy importante, pero el camino es largo y aún queda mucho trayecto».

Spaguetti al funghi

Antes de Wiggum nunca habíamos leído la crítica de ningún disco en el que hubiéramos participado, excepto Halldór, que ya había publicado un disco en solitario llamado «Simple«. Así que ha sido una experiencia totalmente nueva para el resto de los Wiggum. Podemos decir que no hemos recibido quizás tantas como cabe esperar, pero hemos repetido innumerables veces que nosotros venimos de la nada, sin amigos en el mundillo, sin contactos de cierta relevancia, y además, individualmente no somos excesivamente indies, aunque nos hemos adaptado con mucho gusto a ciertas características que considerábamos simpáticas de este mundo independiente. Pero poco. Para que os hagáis una idea: no recibimos respuesta (y no somos nada pesados) de la mayoría de bandas españolas cuando, de manera amigable, les comunicamos algo vía facebook o twitter. Esto es un síntoma inequívoco de que quienes nos conocen, aún no son muchos, y también es síntoma de que hay algunas bandas que eso de hacer amigos no se les da del todo bien si no eres ya un artista consagrado. Pero a lo que iba: de ese más que suficiente buen puñado de críticas y reseñas, la gran mayoría han recibido nuestro disco con una buena sonrisa, lo que fue muy tranquilizante. Unas pocas escribieron cosas que ni fu ni fa (nunca mejor dicho). Y una pequeña minoría se cargaron el disco fulminantemente. Este último grupo no llega a 5, pero son las que más te hacen meditar.

En ese grupo de críticas negativas y seminegativas, leimos cosas con las que estábamos plenamente de acuerdo. Por ejemplo, las voces las grabamos en apenas 7 horas y de manera seguida. Es decir, que tuve que cantar 30 canciones (ya que el disco contiene 10, y por norma general las voces se suelen grabar un mínimo de 3 veces) de una sola tirada. Recuerdo que acabé con la garganta irritada y realmente cansado. Para un grupo novel, el tiempo de grabación es oro (las tarifas de los estudios se facturan por horas), y nosotros contábamos con una cantidad de «oro» limitada. Así que había que darse prisa. Entonces, claro está que cuando leo en una crítica que si las voces nos son perfectas, a uno no le sorprende.

Sin embargo, hay otros factores criticados que sorprenden. Más que nada porque a veces esos factores se han hecho expresamente (por parte de la banda). Es como criticar unos macarrones con setas porque llevan setas. Pueden no gustarte las setas, entonces está claro que tu opinión sobre ese plato nunca será positiva. Y también está claro que el cocinero ha pretendido hacer la salsa con setas, no la ha llamado tomate con caviar, así pues, no engaña a nadie. En el cine ocurre lo mismo: ¿por qué se critica una película actual como Spiderman a través de los ojos de un seguidor de cine de los años 30? Está claro que este crítico se basará en unas variables muy diferentes a aquellas con las que una película de ciencia-ficción como Spiderman pretende divertir al público. Para rematar, hay días que apetece un McDonalds, y los días que apetece un Big Mac, sólo apatece Big Mac. Esos días puedes tener delante un solomillo de buey, un plato de jamón 5 jotas, y tener a Ferran Adrià en tu cocina de casa. Pero ese día, que a mí me ocurre 1 vez al mes aprox., sólo pienso en Big Mac. Entonces, si ese día tuviera que escribir una crítica sobre el solomillo de buey, sobre el jamón 5 jotas o sobre Ferran Adrià, seguramente, no sería objetivo, y elevaría una hamburguesa poco saludable y tipificada a status de deidad.

Cada música tiene su momento. Cada disco tiene su intención. Cada persona tiene sus preferencias. Cada canción tiene su por qué. Y sí, para hacer una buena crítica de cualquier cosa, se debe estudiar minuciosamete cada variable. Porque las verdades absolutas en el arte escasean aunque existen, y críticos con demasiados discos sobre los que opinar y con poco tiempo para investigar los hay a montones. Eso sí, internet permite que cualquier voz suene igual de fuerte y que el autor quede escondido tras unas opiniones contrariadas. Sólo hay que ver los foros de los periódicos informativos, donde muchos opinan a placer auténticas barbaridades. Eso es internet, un lugar inmenso donde cualquier mínima cosa tiene potencial para convertirse en hecho histórico.

Hay algo positivo en lo negativo, aunque suene paradójico: los artistas que más críticas negativas tienen en la red son los más mediáticos, más exitosos, y más asentados en las disciplinas en las que ofician. Así que hasta me planteo cambiar mi baremo y empezar a medir nuestro esperanzado exitoso futuro según las críticas negativas que recibamos, y de momento aún son pocas.

Para concluir, con Wiggum hemos visto la luz que desprenden algunos periodistas y/o blogueros, que investigan sobre ti, leen sobre ti, antes de hacerte ninguna pregunta. Y en esos casos, las entrevistas fluyen de manera mágica y da pena acabarlas. Te das cuenta enseguida que estás ante un auténtico profesional, amante de su oficio, y así no es extraño que muchos artistas acaben siendo grandes amigos de esos periodistas. Y lo sorprendente: estos profesionales raras veces critican la salsa de setas si saben que a ellos no les gustan los spaguetti al funghi.

Dedicado a todos y cada uno de los blogs, revistas y periódicos que han escrito sobre Wiggum hasta ahora, tanto si pertencen a un grupo como a otro.